RESEÑA: ‘‘LAS OSCURAS PRIMAVERAS’’. ¡GLORIOSA!...y no estoy segura del porqué...

…no, creo que si estoy segura. Excelente fotografía, excelente musicalización, excelente dirección y un excelente par de actrices. Quizá sea eso. Entonces, ¿por qué no le puedo decir una excelente película? Eso si no lo sé. Lo que sí puedo decir es que es una historia envolvente y atrapante. Una historia que me mantuvo inmersa todo el tiempo.

La historia gira en torno a la insatisfacción personal y existencial de dos individuos que se desean desde el primer segundo que se cruzan, pero que no son libres para poseerse. Ésta anécdota sólo se plantea al inicio de la película para así desembocar en el desenvolvimiento de las dos historias principales y el porqué del vacío interno que viven y los hace sentirse miserables en el entorno de la primavera de la nublada Ciudad de México; sin embargo, esa tensa relación logra tener una culminación dentro de un final que, en lo personal, me dejó sin palabras… bueno si, dos palabras: ''¡NO MAMES!'' (y en el mejor de los sentidos).

Como menciono al inicio, la película se forma gracias a un muy buen conjunto formado por la fotografía de Tonatiuh Martínez, un guión de Carlos Contreras acompañado de la excelente musicalización de Emmanuel del Real (Café Tacuba), la dirección de Ernesto Contreras y las actuaciones de José María Yazpik y dos grandes, enormes, actrices: Irene Azuela y Cecilia Suárez.

Irene Azuela es una mis actrices favoritas. Todo lo que haga, procuro verlo, y sé que me gustará, si no me gusta el conjunto, ella me va a gustar, lo sé. En esta ocasión, me encantó verla mostrando ese lado de ''mujer corriente'', que se tiene que vestir bien para su trabajo de oficina pero muestra su verdadera personalidad al salir a la calle; su mismo hijo lo piensa. En conflicto por el deseo de una libertad pasional y la intención de ser una buena madre, una cosa frustra a la otra.

Irene Azuela es ''Pina''

Irene es una actriz que tiene un romance impresionante con la cámara, ya que a pesar de no ser la belleza exorbitante que (por desgracia) se espera ver en las actrices, su corporalidad, su proyección de voz y su gesticulación siempre son exactas para lograr una buena toma, combinándolo claro con una buena dirección. Sus estudios en Teatro Físico y Máscaras vaya que rindieron frutos aunado a su talento nato. Me vuelve a convencer de lo excelente actriz que es.

Por otra parte, tenemos a Cecilia Suárez. En este caso planteo lo siguiente: ¿cómo saber que se es buena actriz?, cuando fuera de cámara se es un ''simpatiquísimo'' yunque que vive en eventos y alfombra rojas llenas de glamour y pretensión, pero que en pantalla se es la más convincente como la mujer luchona que hace trabajo doméstico y trata de ser la mejor de las esposas aunque el autoestima lo tenga por los suelos. Cecilia Suárez logra ganarse la empatía (por no llamarle lástima) del espectador al ser la esposa buena, abnegada y trabajadora que trata de mantener feliz a su marido hasta que el hartazgo la alcanza. El final de éste personaje nos hace pensar que efectivamente, no siempre todos obtienen lo que se merecen. Sin duda alguna, Cecilia Suárez también me convence de que es una excelente actriz capaz de convencer en cualquier papel que le pongan… aunque no sea santo de mi devoción.

Cecilia Suárez es ''Flora''

Un plus también el disfrutar de la actuación especial de Margarita Sánz. 

Quizá lo único que me causó un poco de ruido durante la película fueron dos cosas:

• -      Creo que es un punto común en el cine mexicano, pero esas pausas y esos silencios tan prolongados en los diálogos con la pretensión de darle ‘‘profundidad’’ (o yo que se) a las escenas, para que cuando emitan palabra ni siquiera se escuche bien, no sé si sea cosa del director, del guión, del editor o del actor, pero me enerva. En este caso, la mayoría de estos momentos caen en el personaje de José María Yazpik.
• -    Otro punto común por la que mucha gente critica al cine mexicano, es por el abuso de desnudos. Al principio no entendí el sentido del primer desnudo en esta película, sin embargo, una vez que llega el final, los desnudos se entienden. No sé si vitalmente necesarios, pero si justificados.

Las joyas aquí son la musicalización, la fotografía y las actuaciones de Azuela y Suárez.

La película obtuvo 10 nominaciones al Premio Ariel incluyendo Mejor Película, Mejor Dirección, Mejor Fotografía, Mejor Actriz (Irene Azuela), Mejor Coactuación Femenina (Cecilia Suárez y Margarita Sánz) ganando las preseas por Mejor Montaje, Mejor Sonido y Mejor Música.

En fin, en conclusión, ésta si fue una película de la que me dio gusto escribir. No me gusta recomendar, porque cada quien tiene su criterio, sin embargo, yo si la disfruté, y mucho.

Por Anahí Vargas Carbajal

Diciembre 2015

13° Festival Internacional de Cine de Morelia 2015 ft. los Cuarón.

- ''Déjame decirte que me encantó ''Grandes Esperanzas''. ¿Me puedo tomar una foto?''
- ''Pero, ¿Ya la tienes lista?''

Con Alfonso Cuarón

Eso fue lo único que mi voz entrecortada por la emoción y la incredulidad de tenerlo enfrente, tan cerca, tan real y tan humano pudo decir.

Hace exactamente 2 semanas, el 25 de Octubre del 2015 a las 6:30 p.m., para ser exactos, vivía uno de los epítomes de mi vida, conocía a una de las personas que más he admirado a lo largo de mi corta existencia gracias a su obra, a su arte, a su trabajo, a sus logros y al sello que le pone a todo: Alfonso Cuarón, el de las películas verdes. El director de una de las películas que me significa tanto.

Gracias a la edición número 13 del Festival Internacional de Cine de Morelia, en la que se exhibió la cinta ''Desierto'' de Jonás Cuarón, hijo de Alfonso, tuve la oportunidad de conocer a ambos cineastas (contando también con la presencia de Carlos Cuarón) en la presentación de dicha película.

Con Jonás Cuarón

Haciendo un paréntesis sentimentalista, es un gusto ver a personajes mexicanos realmente destacados en su ámbito, ganadores y con hambre de más, ser tan sencillos y tan humanos, sin pretensiones ni ínfulas de nada que no sea mostrar su trabajo y que éste hable por sí sólo.

Es aquí en donde me sigo preguntando, ¿y por qué se tiene que esperar hasta que triunfen en el extranjero para aplaudirles su trabajo?.

Alfonso Cuarón en el 13° Festival Internacional de Cine de Morelia

Por otra parte, siempre he criticado abiertamente a gran parte del público que se jacta de asistir a este festival en particular, y fue aquí en donde de cierta forma, se comprueba mi teoría. Tratándose de Alfonso Cuarón, el primer director, no sólo mexicano, sino latinoamericano, en ganar el Oscar a Mejor Director, yo hubiera esperado a esas hordas de personas que suben fotos de sus boletitos y alardean de su gusto por el cine (casualmente sólo en ésta época del año) con sus camisitas a cuadros y sus pantalones entubados, pero en fin. Es cierto que se trató un evento que no fue altamente promocionado ni alardeado. Es cierto que la figura principal no era él, sino su hijo. Es cierto que hubo tormenta momentos antes. Es cierto que el cambio de horario. Son ciertas muchas cosas, sin duda, sin duda, si si.

Sin embargo, agradezco a todas esas personas que no asistieron, y principalmente al FICM por seguir promoviéndose a tales niveles nacionales e internacionales y preocuparse por contar con éste tipo de presencias.

Y si, mi película favorita, es ''Grandes Esperanzas'' de 1998. La excelsa fotografía hecha por Emmanuel Lubezki (otro genio), dándole ese toque verde tan característico de las películas de Cuarón en aquel entonces, y brindando ese ambiente místico acompañado de ''Life In Mono'' y ''Bésame Mucho''. Una joya visual que no es apreciada como debería por el simple hecho de estar basada en una obra literaria tan conocida. En mi más no-tan-humilde opinión. (Y aunque Cuarón la odie, según).

Alfonso Cuarón dirigiendo a Ethan Hawke y Gwyneth Paltrow. 

''Great Expectations'' (1998). 

Por Anahí Vargas Carbajal

Noviembre 2015

ESTRENO: ‘‘AMERICAN HORROR STORY: HOTEL’’. SEXO, DROGAS & NIÑOS.

Ayer por la noche se estrenó en Latinoamerica la quinta temporada de la serie ‘‘American Horror Story’’, en esta ocasión titulada ‘‘Hotel’’, a tan sólo un día de su estreno en Estados Unidos. Recordemos que ésta es una serie también creada por Ryan Murphy ya SIN Jessica Lange, pero con un llamativo gancho para el público: Lady Gaga.

Debo confesar que la nueva temporada me tenía muy asustada desde sus promocionales, y no por las razones que uno pensaría, sino porque temía que después de unos promos que me remontaban a (en mi no tan humildísima opinión) su mejor temporada (‘‘Asylum’’), el resultado no fuera precisamente el esperado, pero me he llevado una muy, muy, muy… muy grata sorpresa.

Desde el primer minuto inicia una excelsa musicalización que atrapa e hipnotiza, y justo antes de los créditos iniciales comienzan los sustos, los verdaderos sustos, en una serie que ya nos tenía acostumbrados a referencias pop y musicales por doquier. Se había ‘’agleezado’’. De igual forma, vemos una escenografía impecable en la que cuidaron cada detalle. 

En cuanto a los actores ‘‘de casa’’, Sarah Paulson ésta vez en un personaje completamente diferente, ya no es la mártir ni la heroína, ésta vez pinta para ser una perra atormentada que induce a las drogas y disfruta de la tortura. Kathy Bates, con su sola presencia, su sola mirada, impone y transmite; por momentos nos hace sentir que estamos viendo a Annie Wilkes, personaje por el que ganó el Oscar gracias a ‘‘Misery’’, quien les lleva comida sus pobres presas. Denis O’Hare en esta ocasión impresionante como la diva Liz Taylor, un seductor transexual que trabaja como el ‘‘botones’’ del hotel, cosa de todos los días… y aún nos faltan Evan Peters, Lily Rabe (en una pequeña participación) y Angela Basset por ver.

Pero la que realmente levantaba expectativa, era Lady Gaga. Honestamente, tenía pavor de que la serie se enfocara puramente en ella, como parecía en los promos, sin embargo, más allá de criticar cualquier tipo de nivel actoral, creo que terminó encajando muy bien en el personaje que buscan proyectar, resaltando su ‘‘excentricidad’’ sin caer en los ridículo o en algo fuera de tono… aún. Se vieron unas muy buenas escenas con Matt HOMBRE-PERFECTO Bomer, que elevaron el nivel de horror y ‘‘gore’’ que caracterizó a este primer episodio.

Justamente entrando en los elementos que resaltaron el objetivo principal de la serie, el horror, pudimos encontrar el abuso del abuso de drogas (si, así), sexo fuerte (muy fuerte, demasiado fuerte)…y niños. Los niños son un elemento constantemente utilizado en el terror que frecuentemente cumplen con su objetivo. Creo que todos conocemos a alguien que ha expresado ‘‘no me gusta que involucren niños en las películas de terror’’, pues aquí lo hacen, no sabemos el fin en particular aún, pero será interesante conocer la historia.

En fin, un muy buen inicio que me sigue dando miedo, miedo de que se caiga a los pocos episodios y termine convirtiéndose en un revoltijo de ideas sin sentido ni fin, como ya les ha pasado. Parece que seguirán la línea de ‘‘Asylum’’ y en verdad será una temporada no apta para personas sensibles. Sin embargo, yo en este hotel, si reservaba (perdón por la frase mamona, pero amerita). 

Por Anahí Vargas Carbajal 

Octubre 2015

ESTRENO: ‘‘SCREAM QUEENS’’. ¿Gritos o bostezos?

La nueva serie de Ryan Murphy comenzó la noche de anoche a través de FOX para toda Latinoamérica, tan sólo un día después de su estreno en Estados Unidos. Serie que levantó mucha expectativa al marcar la incursión de Jamie Lee Curtis, la ‘‘reina del grito’’ por excelencia, a una serie que hace oda al género del que ella ya es una pieza clave, el terror, o para ser más específicos, el slasher.

Iniciando con una secuencia bastante buena situada a mediados de los 90s, época en la que las ‘‘reinas del grito’’ tomaron un segundo aire en el cine, y con la que nos hicieron reconocer ‘‘Waterfalls’’ de TLC (incluso antes de que hicieran la referencia como tal), comenzó este proyecto plagado de referencias pop al más puro estilo de Ryan Murphy, las cuáles van desde el nombre del personaje principal, Chanel Orbelin, y sus secuaces: Chanel #2, Chanel #3 y Chanel #5, hasta las menciones de ‘‘Friends’’, ‘‘Game of Thrones’’ y Jada Pinkett Smith; todo con un toque de frivolidad, superficialidad y banalidad un tanto característico de las fraternidades de Estados Unidos. Una mezcla perfecta entre ‘‘Juegos Sexuales’’, ‘‘Legalmente Rubia’’ y ‘‘American Horror Story: Coven’’ con un pequeño toque de ‘‘Scream’’ (obviamente). 

Sin embargo, el encanto se va perdiendo poco a poco debido a la introducción de personajes de una forma obvia y estereotipada con diálogos cursis y pretenciosos que no ayudan, intentando recalcarte que ‘‘tal’’ personaje se llama así, y ‘‘tal’’ personaje tiene ‘‘tal’’ personalidad, una y otra vez… ¿en una sola escena?, completamente innecesario. De igual forma, la dirección de cámaras y ciertos efectos que utilizan en escenas clave las vuelve totalmente ‘‘kitsch’’, y lejos de darle un toque de humor negro o impacto, las vuelve tontas. Todo en conjunto, torna a la serie lenta y aburrida.

Al ser un capítulo especial de 2 horas por su estreno, a menos de la mitad el misterio y el terror se disuelven entre tanta banalidad, y es rumbo al final que la historia se termina de caer con conclusiones absurdas y pretenciosas. Con todo lo anterior, también hay que reconocer que tiene sus toques de humor que hacen ligeramente más llevadera la historia así como pocos momentos más inclinados al terror que si llegan a impactar, todo acompañado de una excelente musicalización.

Respecto a las actuaciones, las figuras pesadas aquí son Jamie Lee Curtis, quien no sale mucho pero cuando lo hace, lo hace bien, recordándonos un poco a Jessica Lange en ‘‘American Horror Story’’ (del mismo productor), y que si es aprovechada, le puede poner un toque bastante interesante a la historia.; así como Emma Roberts, quien también lo hace muy bien, siempre me ha dado la impresión de que los papeles de ‘‘perra’’ le salen excelentes porque es Emma Roberts haciendo de Emma Roberts.

Lea Michele, quien nunca me ha gustado, también lo hace bastante bien como la pobre discapacitada que sólo quiere pertenecer, personalmente una grata sorpresa. Skyler Samuels, quien pinta para ser la heroína de la historia. La nominada al Oscar, Abigail Breslin, como Chanel #5. Keke Palmer, quien es el estereotipo de la amiga afroamericana que te hace reír. El mexicano Diego Boneta como el ‘‘guapo solitario misterioso’’ que no puede faltar en los slashers. Ariana Grande y Nick Jonas, tan sólo para atraer público; entre otros cuya actuación realmente no fue relevante.

Como una nota personal, espero que a lo largo de la serie se puedan tener, al menos pequeños cameos de actrices como Neve Campbell y Sarah Michelle Gellar (quien no me explicó por qué no está en esta serie...), quienes también son ya una referencia a las ''reinas del grito''.

Básicamente, es una serie más dirigida a adolescentes que se quieren identificar, que para aficionados del terror. No es una serie a la que le veo futuro debido al exceso de pretensión que realmente termina siendo más que el verdadero cumplimiento de las expectativas. 

Si se enfocan en el lado oscuro de la historia, la parte turbulenta y terrorífica, el darle más peso al personaje de Jamie Lee Curtis, en dejar de lado los clichés, la exagerada pretensión y, el estigma que ya he mencionado, tantísima referencia pop, se podría encaminar a algo interesante lo que hasta el momento pinta para ser sólo una serie que es medio entretenida para pasar el rato, pero no para ver en repetición, ni mucho menos para seguir fielmente. Habrá que ver que tal avanza.

Por Anahí Vargas Carbajal

Septiembre 2015

EL ‘‘NUEVO NUEVO’’ CINE MEXICANO

¿Qué es?

El ‘‘Nuevo Nuevo’’ Cine Mexicano, fue un término que acuñé el año pasado (septiembre 2014) mientras en mí crecía una fuerte intriga interna por consumir un poco más del cine de nuestro país a raíz de ir descubriendo talentos nuevos en televisión, los cuales, para mi grata sorpresa, resultaron muy interesantes.

El llamado ‘‘Nuevo Cine Mexicano’’, fue una corriente que comenzó al inicio de la década de los 90s, en los que se buscaba retratar, en su mayoría, la situación del país en aquel entonces (que no dista mucho de la actual) de una forma un tanto más realista y cruda. Sin embargo, todos los actores y directores que brillaron en aquel entonces, ya crecieron, se encuentran en otros proyectos, trabajando en otros países, no empatan del todo con los rostros, historias y formas narrativas que vemos en estos momentos, entonces, a más de 20 años después, ¿cómo le llamamos al cine que vemos desde hace, aproximadamente, 10 años, a la fecha?, ‘‘nuevo nuevo’’ cine mexicano, no se me ocurrió otra cosa.

En los últimos años, hemos visto una evolución en las historias a contar y en las formas que se emplean para hacerlo. Se aprecian más los cortometrajes y el cine independiente; se ha re-incursionado en géneros que ya se habían vuelto obsoletos e impensables en nuestro cine, como el terror, e incluso empleado técnicas que hace no mucho no hubiéramos imaginado, como el 3D. Las comedias románticas han tomado un auge impresionante, convirtiéndose en un género de amplio consumo y de los más taquilleros, incluso compitiendo con producciones de otros países; se retoman clásicos en forma de remakes y comienza a haber un interés en las biopics nacionales.

''Más Negro Que la Noche'' (2014); ''Amor de mis Amores'' (2014); ''Gloria'' (2015)

''Los Insólitos Peces Gato'' (2013); ''Cantinflas'' (2014); ''Güeros'' (2014)

Independientemente de lo que nos dicte nuestra subjetividad en la crítica respecto a la calidad de los productos, me da gusto que haya rachas en las que vemos de 2 a 3 películas mexicanas en cartelera, viernes tras viernes, estreno tras estreno. Eso habla de impulso, y eso es motivación para nuevos cineastas, nuevo talento, creencia en que si se pueden hacer cosas en nuestro país.

Nuevas Caras del Cine Mexicano

Karla Souza, Erick Elías, Sofía Espinosa, Luis Gerardo Méndez, Ximena Romo y Christian Vázquez

De igual forma, poco a poco se van rompiendo las barreras para los actores en nuestro país. Ese estigma de catalogar a un actor como ‘‘de televisión’’, ‘‘de cine’’, ‘‘de teatro’’, se disuelve cada vez más. Hace no hace mucho (aunque para muchos lo sigue siendo) era impensable que un ‘‘actor de telenovelas’’ hiciera una película, o que un ‘‘actor de cine’’ se ''rebajara’’ a trabajar en televisión. Actualmente, vemos ejemplos claros de actores y directores que se arriesgan a trabajar en todos los rubros, a demostrar que en todo y para todo, pueden existir cosas buenas y cosas malas. Actores cuyo nicho principal había sido la televisión, incursionando con éxito en el cine y viceversa. Directores de teatro dirigiendo productos televisivos; o es que acaso, ¿en Estados Unidos predominan este tipo de etiquetas?, ¿no vemos a Kathy Bates y Jessica Lange, ganadoras del Oscar, en una mini-serie de terror?, Francis Lawrence, ha dirigido tanto películas, como videos musicales; entonces, ¿por qué aquí tendría que seguir predominando ese prejuicio?.

Olvidemos la predisposición, muchas veces con sutiles tintes malinchistas, a que todo lo que se hace aquí, se hace mal. Si no empezamos por nosotros mismos, ¿cómo esperamos que el cine mexicano tenga impulso?, calidad la hay, talento lo hay, y cada año queda demostrado a nivel internacional, en otros países, en donde otros cineastas como Alfonso Cuarón y Emmanuel Lubezki, han tenido que emigrar en búsqueda de mejores oportunidades para el desarrollo de sus ideas.

Que todo esto no suene a la trillada frase: ‘‘apoyemos al cine mexicano’’, la cual no me gusta y prefiero optar por ‘‘apoyemos al buen cine’’, así que mejor apoyemos al talento y a la creatividad que en México abunda, para así, producir buen cine y apoyarlo sin reservas.

Alonso Ruizpalacios, ganador del Ariel por ''Güeros'' en el 2015; Michel Franco, ganador a Mejor Guión por ''Chronic'' en Cannes 2015; Irene Azuela, ganadora del Ariel a Mejor Actriz por ''Bajo la Sal'' en 2009; Giovanna Zacarías, ganadora del Ariel a Mejor Cortometraje por ''Ramona'' en 2015.

Por Anahí Vargas Carbajal

Septiembre 2015

¡Viva México!

Por los que demuestran que los mexicanos somos gente talentosa, creativa, transgresora, innovadora, atrevida y trabajadora.

Por los que exponen al mundo el potencial que se tiene en nuestro país.

Por los que si da orgullo decir que son mexicanos.

Probando, probando...

Iniciando mi Blog. No soy comunicóloga, no soy periodista, sólo alma de artista y psicóloga con opinión. Ácida como melocotón y dulce como un limón. Variadita como gazpacho moreliano. Vive y deja vivir.

Bienvenidos.